木 偶 戏

  “嘉礼”戏(提线木偶、“加礼”戏、悬丝傀儡、线戏)
     ——发展轨迹。
     ——艺术特色。
     ——祭拜戏神相公爷。
     ——展演交流。

  布袋戏(掌中木偶)
     ——沿革。
     ——叶妈宝。
     ——表演。
     ——剧目。
     ——语言。
     ——音乐唱腔。
     ——服装道具。

“嘉礼”戏

   嘉礼戏,即提线木偶戏,又称加礼戏,古称悬丝傀儡,又名线戏。

  “嘉礼”、“加礼”,意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿,都必须演提线木偶戏以示大礼;甚至水灾后,或为死者追荐功果,亦往往请演提线木偶戏,以作驱邪逐疫、追荐亡魂。因此,泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。

  发展轨迹

  “嘉礼”之称出自“嘉会”唐·杜祐《通典》:“窟垒子,亦云魁垒子,作偶人以戏,善歌舞,汉末始用于嘉会。”

  据传,唐末王审知(参见泉州历史网《泉州人名录·王审知》)入闽称王时,大建宫院,由中州聘请不少名士学子,并携带傀儡戏具,置于宫中以供娱乐,傀儡戏随之传入泉州,故嘉礼戏”的道白有中州音。

  到了宋代,嘉礼戏已在泉州民间广为流传。

  泉州市文管会收藏宋南外宗正司皇族《天源赵氏族谱》抄本,其中《家范》共五十三条,乃吸收宋亡泉州赵氏皇族被蒲寿庚杀尽斩绝的教训而成,警戒子孙云:“家庭中不得夜饮妆戏、提傀儡娱宾,甚非大体。亦不得教子孙童仆习学歌唱戏舞诸色轻浮之态。”可逆知宋南外皇族当年在泉大肆演戏歌舞,其中即有“提傀儡”。(参见泉州历史网《泉州史迹·南外宗正司》)

  南宋·陈淳(漳州人,参见泉州历史网《泉州人名录·陈淳》)《上寺丞书》云:“举陈漳州陋习,每当春秋之际,诸乡保少年,遂结集浮浪,无赖数十辈共率,号曰‘戏头',逐家敛钱,豢优人作淫戏,或弄傀儡,筑棚于居民丛萃之地为之,毫无顾忌,其名曰‘戏乐'。”

  南宋·莆田诗人刘克庄(参见泉州历史网《泉州人名录·刘克庄》)《后村全集·观社行》曰:郭老一断事都休,却了衣冠反沐猴。棚上偃师何处去,误他棚下几人愁。”“非惟儿童竟嗤笑,更被傀儡旁揶揄。”

  陈淳刘克庄所言虽为漳州、莆田的情况,与漳州、莆田相近的泉州地区应该类似。

  南宋·西湖老人《紫胜录》记临安元宵胜况,也有涉及福建提线木偶的记载:“……全场傀儡,阴山七骑,小儿竹马……福建鲍老一社,有三百余人;川鲍老亦有百余人。”

  明代的泉州傀儡戏,进一步与民间仪式结合起来,得到较大发展。明·泉州李廷机(参见泉州历史网《泉州人名录·李廷机》)曾为木偶戏撰联:“顷刻驱驰千里外,古今事业一宵中。”可见当时木偶剧目内容丰富,题材广泛,具备了表现纵横千里、包容古今的功力。但是,最初的演出还是十分简陋的,十支竹竿三领被,搭成一个八卦棚

  早期,泉州木偶头大部分由民间的佛像雕刻作坊兼营。明末清初,随着泉州木偶戏的兴盛,木偶头雕刻逐渐转为专门作坊经营,当时著名的有涂后街“西来意”和涂门街“周冕号”“西来意”原为佛像雕刻作坊兼营木偶头雕刻,其作品木偶头额线高、个头小、肌肉强盛、神态意蕴含蓄深沉。由于泉州早期木偶头雕刻艺人都是师承佛像雕刻艺人,故此时期泉州的木偶头受佛像影响较大,其造型的主要特点是雕刻精妙,细眉细眼、高鼻通额、人中略短、脸庞端圆的生、旦形象,目光下视、耳垂肥厚,这正是佛像中观音菩萨的造型元素。民间现仍有“西来意”木偶头的成套藏品。

  到清·乾隆、嘉庆年间,泉州的嘉礼戏已经十分成熟,脱离了属于片断、杂技表演的弄傀儡形式,形成规范的剧本体系,能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。虽然形象只有固定的36个,但行当已分生、旦、北、杂四大类,可演四十二部大戏,如传统连台本《目莲救母》可演七天七夜。

  清·道光《晋江县志·卷72·风俗志·歌谣》:“木头戏,俗名傀儡……演唱一场,各成音节。”

  清初泉州傀儡戏即在台盛行。连横《台湾通史·卷13·风俗志·演剧》云:“台湾之剧……曰‘七子班',则古梨园之制,唱词道白,皆用泉音。而所演者则男女悲欢离合也。又有傀儡班、掌中班,削木为人,以手演之,事多稗史,与说书同。夫台湾演剧,多以荐神,坊里之间,醵资合奏。村桥野店,日夜喧闹,男女聚欢,履舄交错,颇有欢虞之象。”

  清·道光、咸丰年间,泉州木偶制作技术大大提高,艺人们根据《目莲》、《西游》、《封神》等戏的特点,创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像,把木偶又推进一大步。

  清末民初,泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等四大庙,均有固定戏班为祈天酬神专门演出。

  号称嘉礼才子林承池曾与文人杨秀眉创作了《说》、《水浒》等连本戏,从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。

  林承池连天章等人,还创造和改进了不少表演艺术技巧,如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等,大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。

  民国时期,最著名的木偶头雕刻家即江加走。他承前启后,融之前流派之长,开创了泉州木偶头雕刻艺术的新境界。

  近年来,改革创新。增设天桥式立体舞台和地台,打破传统一字形表演局限。根据剧情需要,又发展为提线木偶、掌中木偶、杖头木偶与真人混合演出,有深度,有层次,兼收并畜,相得益彰。

  艺术特色

  如今,泉州提线木偶保留着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。其主要特点:

  一是剧目题材广泛,内容丰富多彩,有历代积累的传统戏和根据古曲名著改编的神话剧,如《火焰山》、《太极图》、《钟馗醉酒》等;也有反映当代生活的现代戏及童话剧,如《东海哨兵》、《放羊歌》、《庆丰收》、《馋猫》等。剧本文学性强,故事情节引人入胜。台词诙谐风趣,唱词优美生动。

  二是木偶的形象完整,制作精美,粉彩细腻,神韵含蓄,栩栩如生,成为闻名世界的中国民间工艺珍品。

  三是繁复奇妙的线工。每尊木偶身上设置8—16条提线,较复杂的表演多至36条线。按人体基本动作,线分若干组,全凭演员双手操纵,表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作,全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。有时为使表演更为逼真,同时由两个演员合作操纵一个木偶,一主一辅,配合默契,宛如一人。合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺,形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作维妙维肖的艺术特色。

  四是音乐揉合南音和闽南地方音乐的幽雅旋律,情韵深沉清丽。

  嘉礼戏至今保存着300余支传统“傀儡调”的曲牌与音乐唱腔和数百出传统剧目。它虽吸收闽南一些其他剧种的音乐,但不论其唱腔或伴奏,仍有别于南音、梨园戏、高甲戏。

  嘉礼戏唱腔曲牌多沿用宋、元词曲牌名,如《甘州歌》、《缕缕金》、《满江红》、《扑灯娥》等。按传统要求,每一行当或角色都有固定的唱腔旋律,可具体形象地抒发各自的思想内涵。说白念唱以泉州方言为主,有时夹杂“官话”(土腔普通话),俗称“傀儡调”;间或帮腔如传统“唠哩嗹”,全曲有腔无字。

  嘉礼戏声腔高亢,跌宕多变。定调传统以笛子为基准,分为“小工”(bE)、“头尾翘”(bA)等,但亦可随演员临场发挥而灵活改动。

  嘉礼戏音乐的节奏俗称寮拍,相当于京剧的板眼。演唱用的节奏型有“七寮”、“三寮”、“一二”、“叠拍”等,分别相当于8/4、4/4、2/4、1/4拍子。其中“七寮”(8/4拍子)的运用为国内戏剧音乐中少见,常被用于“大寮曲”,即剧中的主要唱段,能较好表达角色的思想情绪。

  传统所用的伴奏乐器有南唢呐、笛子、南琵琶、三弦、二弦,具有典型的闽南音乐风味。现代为发展表现能力,又增添了部分西洋乐器,如提琴、单簧管、小号等。打击乐在嘉礼戏的运用中别具一格,以南鼓为主,加上钲锣、拍鈸、响盏等。南鼓的击法基本上与泉州各地方剧种的南鼓相似,即以演奏者的左脚轻压鼓面,经一定范围的移动而击出不同力度与音色的鼓点。一般南鼓演奏者常兼任现场乐队指挥,并协调台上演员与乐队之间的节奏、音量等关系,可谓“举足轻重”

  祭拜戏神相公爷

  戏神相公爷的传说由来已久,有多种说法,目前尚无定论,但闽南、台湾一带都奉雷海清为戏神,俗称相公爷、 田都元帅,泉州有许多主祀或配祀相公爷和田都元帅的庙宇。

  相传雷海清唐玄宗时的著名宫廷乐师,善弹琵琶,因为高超的艺术境界和节烈的品格,后来成为朝廷和艺术界共同供奉的艺术之神。(参见www.qzhnet.com《泉州历史网·泉州人名录·雷海清》)

  每年元宵节和农历八月十六相公爷生日,整个闽南地区,不管是南音、梨园戏还是木偶戏 演员,都会举行隆重的祭拜仪式来纪念这位戏神,称祖祭。祭拜仪式在剧团、戏班内或供奉着 相公爷的庙宇内举行。平时梨园戏和木偶戏开演前,有时也会举行相对简单的相公爷踏棚仪式。

  现在,泉州市木偶剧团还保存着完整规范严格的祖祭仪式,整个仪式共8个程序,也称为“大出苏”,分别为班主敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神。如果不计中间演出及朝拜时间,整个仪式差不多半个多小时。

  1、班主敬拜。大门口摆设“天坛桌”,上面布满各种祭品,班主点燃三炷香,祭拜土地公、相公爷和天上诸神明。班主朝拜后,祖祭仪式才正式开始。

  2、请出相公爷。门内大厅正中间的神龛供着戏神相公爷的神位,神位正中大书“九天风火院田都元帅府”,两边分别写着“大舍”、“二舍”,据说此二人为相公爷门徒。神龛前悬挂3个戏偶:相公爷、大舍、二舍。神像是平时祭拜用的,戏偶是专门用来演“相公爷踏棚”的。主祭走到台上,跪拜相公爷神像、倒酒、口念暗咒把相公爷请出来,再将悬挂的戏偶放低。

  3、安台:主祭抓起事先准备好的活鸡,用“剑”在鸡冠上象征性地划一下以示杀鸡,然后把鸡血点在台中四根柱子上,称为“点血”,寓意安台镇台。接着杀鸭“洒血”,动作与杀鸡相似,只是寓意为“驱除污秽、邪魔”

  4、请神明:主祭拿着红纸,口中念念有词,通过暗咒与神明沟通,请神明下来看戏。而后,主祭唱起木偶戏《香花灯烛》,讲述香火灯烛的来源。讲完故事,相公爷以一出《地锦当》自报家门。

  5、踏棚:踏棚是祖祭仪式的重头戏。主祭用“傀儡调”高唱《相公爷踏棚》,把心愿一一呈报神明,同时在唢呐、响盏等共同演奏的乐曲下,相公爷依据剧情在米筛上舞蹈出“金木水火土”五个造型。其中,比较奇特的是铺着红布的米筛,上面铺有用108个钱币摆成的八卦图,据说有祈福之意。

  6、敬拜:敬拜即私人祭拜,演员一个个上前依次敬拜相公爷。

  7、请神明看戏:祭拜后梨园子弟合演折子戏《四海龙王祝寿》,据说是给天上诸神看的。

  8、辞神:辞神比较简单,主祭唱一出简短的《锦当》,送走神明。

展演交流

  1952年,泉州市木偶剧团成立建团。改革开放后,泉州提线木偶戏走向世界,与“国字号”文艺院团一起代表国家层面与友好国家进行文化交流、交往,络绎不绝,参加中美文化年、中法文化年、中俄文化年等活动, 足迹遍布全球五大洲,到近160个国家和地区进行交流展演,成为我国非物质文化保护中的重要品牌之一。

  2002年,泉州提线木偶戏同昆曲等10个项目,被联合国亚太文化中心列入“传统民间表演艺术数据库”

  2005年2月10日,泉州提线木偶戏在联合国中国春节文艺晚会上献演。该活动是联合国首次以一个国家的节日举办专场演出,泉州市木偶剧团是全球第一个到联合国总部举办专场演出的艺术团体。

  2005年,泉州市木偶剧团被联合国南南合作网示范基地授予“木偶艺术示范基地”

  2006年,泉州提线木偶戏被列为“第一批国家级非物质文化遗产保护项目”

  2007年,泉州提线木偶戏赴巴黎联合国教科文组织总部参加“联合国中国非物质文化遗产艺术节”演出。

  2008年8月8日晚北京奥运会开幕式上,泉州提线木偶在上篇《灿烂文明》戏曲篇章中领衔登场,表演曾获第十届文华奖的《古艺新姿活傀儡》的核心部分《四将开台》 。

  2008年10月21日,为期三周的“古今回响——欢庆中国文化”艺术节在纽约卡内基音乐厅隆重开幕,这是卡内基音乐厅首次针对一个国家的艺术节。当晚,泉州市木偶剧团在卡内基音乐厅举行开幕式首场演出,献演《古艺新姿活傀儡》。

  2010年,泉州提线木偶戏《元宵乐》参加上海世博会国际展览局日庆典活动文艺演出 。

 2012年,“福建木偶戏人才培养计划”成功入选人类非物质文化遗产优秀实践名册,泉州提线木偶戏就是主体。

布袋戏

  布袋戏即掌中木偶。

  沿革

  泉州的布袋戏起于何时,不甚明了,但在明·嘉靖年间(1522~1566年),晋江县落第秀才梁炳麟由街头说书发展为“隔帘表古”,以手掌操作偶人表演的形式说书。

  至清代乾、嘉盛世,泉州戏曲大振,诸戏咸备,布袋戏也出现了。

  清·嘉庆《晋江县志·卷72·风俗》云:“晋江人之习于风骚者不少,其发于性情者复多。……前人不以为乐操土音,而以为‘御前清客',今俗所谓‘弦管调'是也。又如七子班,俗名土班;木头戏俗名傀儡 ,近复有掌中弄巧,俗名布袋戏,演唱一场,合成音节。”

  清·道光《晋江县志·卷72·风俗志·歌谣》亦载:“近复有掌中弄巧,俗名布袋戏。演唱一场,各成音节。”

  此时的布袋戏,不但“掌中弄巧”,还有“演唱一场,合成音节”,成为真正意义上的戏剧类型,流行于泉州城乡。

  晋江金井福全村“玉成轩”布袋戏班就始建于清·嘉庆(1796—1820年)年间,曾一度遐迩闻名。只是到第5代传人旅澳改行经商而后继乏人,但祖传的道具“玉成轩”木质精雕细刻油漆鎏金的牌楼及偶人至今保存完好。

   清·光绪廿年(1896年),著名布袋戏演员叶妈宝出生于掌中木偶戏世家,祖父、父均为布袋戏演员。估计家班在咸丰六年(1856年)以前就存在了。

  泉州布袋戏(掌中班)还在清代就流行于台湾。连横《台湾通史·卷13·风俗志·演剧》云:“台湾之剧……曰‘七子班',则古梨园之制,唱词道白,皆用泉音。而所演者则男女悲欢离合也。又有傀儡班、掌中班,削木为人,以手演之,事多稗史,与说书同。夫台湾演剧,多以荐神,坊里之间,醵资合奏。村桥野店,日夜喧闹,男女聚欢,履舄交错,颇有欢虞之象。”

  由于历史和环境等因素的作用,布袋戏形成南、北两个派别,表演技巧、音乐锣鼓、道白唱腔等方面都有不同风格。一般说来,泉州的布袋戏属南派,漳州的布袋戏属北派。晋江掌中木偶剧团是一个比较系统全面沿袭南派木偶艺术的布袋戏艺术剧团。

  叶妈宝

  叶妈宝(1896~1943年),清·惠安县涂寨镇立新村宣妙(原名杉料)人。光绪廿年(1896年)二月初七生于一掌中木偶戏世家,祖父叶铜,父叶炎生。兄弟三人,妈宝排行第二。

  叶妈宝七、八岁时,就能仿效生、旦、净、丑等角色唱做。13岁时负笈泉州,拜陈侨资为师,演技大进。在演《冷房会》中,他主演玉真娘子千里晋京,以13个不同的姿态和动作表演她撑伞艰难行进的情景,当即为泉州著名木偶戏少春掌中班所赏识,聘他为副主演,名噪泉郡。

  民国三年(1914年),叶妈宝返乡与长兄天宝合演一台,妈宝主演,班名玉春楼。妈宝不识字,由兄长口传脚本。他听后不但能掌握情节,对白,诗词、歌曲、名文、书柬等也都能流利背出。在《舌战群儒》一出戏中他演孔明,口若悬河,引经据典,对答如流。曹子建的《铜雀台赋》、孔明的前、后《出师表》、三气周瑜中的书柬、孔明柴桑口吊丧的祭文,他都能一一背出,且情真意切,使观众听后恻然动容。有一次,他到惠东演出,有一前清秀才蓄意考考他,对他说:“久闻你能口传成诵,本村今晚演《关公汝南投曹操》,请你在关公秉烛读《春秋》前加一段白文。”随即引《史记》一节口授。当晚演出,引白一字不差,秀才极为叹服,与妈宝成为莫逆之交。

  叶妈宝以灵活的双掌,精湛的技艺,演出千百个形形色色的古代人物,个个维妙维肖,栩栩如生。

  他演武戏的单刀相拼、双剑劈刺、刀枪对打、藤牌挡杀,动作甚合武打章法。如演关云长回马拖刀,俨然当年神威。表演喽罗下山舞弄三叉耙,能随锣鼓节奏挥舞10个动作,有声有势。演赤膊对打,在急剧的追逐厮打中,转瞬间一方已以闪电般的手法脱掉对手的外衣,台下不禁连声叫绝。演侠客夜行,飞檐走壁,神出鬼没,动作惊险,扣人心弦。

  他表演文戏也有绝招,如县官坐堂审案,能磨墨握笔,提印盖章,尤其是随着一声断喝,拿起惊堂木猛然一拍,声势俱厉,全场肃然。

  他还善于摹拟各色人物的声音语调,又能恰切地运用本地的典故、谚语、口语。如演女丑角,只听后台一声:“我来啊!”声如破锣。观众闻其声未见其人就知道要出“魈家婆”了。旋见一老妪涂脂抹粉,穿红着绿,手摇薄扇,步履踉跄出场。在说白时,拍手蹬足,搔首弄姿,丑态百出,令人作呕!他演魈公子、大头、阿臭时,都能突出个性,语言诙谐,动作滑稽,令观众捧腹。

  民国廿七年(1938年),抗日烽火燃遍全国,也激起叶妈宝的爱国热忱。他在涂寨等地演出《东北一角》、《最后一计》等抗战剧目,揭露日寇推行“三光政策”的罪行,演出东北千万同胞家破人亡的惨状,表现义勇军、大刀队奋勇杀敌,前仆后继的英雄事迹,激发观众同仇敌忾的爱国义愤,得到好评。

  叶妈宝较拿手的文戏有《三气周瑜》、《误斩郑恩》、《蒋干偷书》、《梅良玉思钗》、《祁巧云替死》、《审朱后》、《海瑞严嵩》、《云艺闯堂》(现改编为《春草闯堂》)、《严安割舌》、《孟丽君脱靴》、《高奎假王》、《大红袍》、《包拯审乌盆》、《公案》等;武戏有《薛仁贵征东》、《薛丁山射雁》、《柯木寨》、《令公磕碑》、《瓦岗寨》、《罗通扫北》、《岳飞大战朱仙镇》、《八锤救驾》、《陆文龙》、《吕后》、《三门街》、《四平山劫驾》、《百岁挂帅》、《李逵劫法场》、《三打祝家庄》、《武松打虎》、《单刀赴会》、《五马破》、《火烧赤壁》、《官渡战役》、《赵子龙单骑救主》、《粉妆楼》、《万花楼》、《七侠五义》、《小五义》等。

  叶妈宝的活动范围主要在惠安县涂寨、东岭、小岞、内外东周、崇武、大岞、东下坑、东园、百崎、辋川等地。

  民国卅二年(1943年)8月19日,叶妈宝因染霍乱病逝,终年48岁。

  表演

  泉州布袋戏对表演艺术有严谨的规范要求,每个行当的基本功都非常精细。如:

  生角基本动作24步,旦角基本指法40步;同是一把扇,生角玉骨扇11步,丑角鼓扇21步。

  一个缝衣程式,就有外手裁衣裳、髻上拔针、针插襟前、抽线、咬线、线尾搓尖、对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作。

  表演修书盖章,从取印开始,再看印、去印脏、盖印油、呼印、下印,最后叠手压印,细致入微,一丝不拘。

  剧目

  泉州布袋戏的剧目非常丰富,有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等,大量是一代一代承袭下来的传统剧目。其中有些剧目如《玉真行》、《小闷》、《逼父归家》、《裁衣》、《士久弄》等剧,是从梨园戏移植过来的。

  泉州布袋戏对各种类型的剧目都有过硬的工夫,其中特别擅长表演抒情性的文戏,尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是丝丝入扣,点点带情,是观众、行家公认的看家本领。

  语言

  泉州布袋戏的另一个显著特色是语言艺术,故有千斤道白四两曲之说。语言艺术着重两个方面的修养:

  一是强调剧情的变化。晋江掌中木偶剧团的前身潘径布袋戏,在演出实践中,根据语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造八音调,再以生、旦、丑、净四个行当为基础,从每个行当的不同形象中各分出七个类别,创造二十八个定型音,如生角分文生、武生、黑须生、白须生、渗须生、关头和斜目,旦角也分女间旦、齐眉旦、开脸旦、老妇、丑容旦、彩旦和狠心旦等。

  二是恰如其分的运用口语化的群众语言。群众中生动的语言,通过艺术化处理,变成了人物语言的性格化,特别是丑角之类人物的插科打诨语言交锋,风趣幽默,生动活泼,入情入理。

  音乐唱腔

  泉州布袋戏的音乐唱腔,属以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统,也即是南管音乐系统,其中有提线木偶的傀儡调 ,更多的是梨园戏的音乐唱腔。传统唱腔曲牌近百首,场景音乐用十音谱伴奏居多。

  音乐的基调清脆幽雅,悦耳动听。乐器有唢呐、三弦、二弦,有时也用琵琶和洞箫。打击乐以独特的南鼓(压脚鼓)、钲锣、草锣为主,还有通鼓、花鼓、大锣、小锣、小叫、响盏等。

  服装道具

  泉州布袋戏的服装、道具也有特定的风格。早年布袋戏所使用的行头都有固定的加工点,如江加走的木偶头,安鲍的服装,凤冕斋的金魁头戴,阿林的刀枪剑戟等。